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7号娱乐场菠菜的技巧 - 这个芭蕾圈子比娱乐圈美人多,竞争起来比娱乐圈还精彩

2020-01-11 15:01:34

7号娱乐场菠菜的技巧 - 这个芭蕾圈子比娱乐圈美人多,竞争起来比娱乐圈还精彩

7号娱乐场菠菜的技巧,史无前例连演五个“前女友”,典雅淡然自成女神一极的杜鹃,是很多女孩想要成为的美丽典范。

很难想象如此完美的杜鹃,也会有自己的女神,而这个人就是在某种程度上,站在人类身体美鄙视链顶端的芭蕾舞舞蹈家——谭元元。

谭元元是中国甚至世界舞蹈界当之无愧的传奇,十一岁考入上海芭蕾舞学校,而且与其说是考入,不如算是被邀请。

五年后就在国际比赛里拿了大奖,而后被旧金山芭蕾舞团(美国三大芭蕾舞团之一,也是世界名团)的团长,邀请去作独舞演员。

一年半后就成为了主要演员,二十一岁时正式成为首席舞蹈演员。此后稳稳占据着这个top的位置直到现在,已经整整二十一年。

谭元元自己在采访中说过,刚去旧金山芭蕾舞团的时候,作为华人,又是空降的独舞演员(跨过了学徒和群舞演员两个级别),是被孤立的状态。

临时排练换场地没人通知,临上台时发现磨合好的舞鞋被人扔掉等等。

可想而知没有万里挑一的天分和巨大的付出,谭元元是不可能获得后来的成就的,以至于让旧金山市把4月9日定成了“谭元元日”。

谭元元开始得到大众的广泛关注,是在2006年春晚。她与杨丽萍以及刘岩,共同演绎了舞蹈《岁寒三友》,在其中表演挺拔的“松”。站在圆柱高台上,一袭白衣翩翩起舞的谭元元,就像一个精灵。

记得杜鹃在一个采访中说到,谭元元是她们学校(上海芭蕾舞学校)所有女生的偶像,因为她跳得实在是太好了。

除此之外,杜鹃对谭元元的欣赏,大概还因为后者实现了她自己渴望实现,然而在后来被迫放弃或许也没能力实现的芭蕾梦。

▲杜鹃在舞校时的合影,找找看哪个是她

为什么说被迫呢?具体是这样的。比谭元元小五岁的杜鹃,从小学习芭蕾舞,一心想成为优秀的芭蕾舞者。

然而无奈的是,到十六岁从舞校毕业的时候,杜鹃已经长到了179cm。

▲179cm的杜鹃和166cm的谭元元

这样的身高对于芭蕾舞演员来说实在是太高了,除了受伤风险陡增,同时也会影响演出效果,比如在群舞中会非常突兀,以及无法找到男舞伴等等。这些客观问题都让杜鹃的芭蕾事业变得不可能。

▲芭蕾中常见的托举动作

所以杜鹃只好放下她热爱的芭蕾,转头找其他出路,于是也就有了后来我们熟悉的,作为模特的她。

▲杜鹃20岁时参加模特大赛

纵使热爱芭蕾,兢兢业业苦练九年,女神如杜鹃,也无法避免“被出局”的命运,这就是芭蕾艺术的门槛。

2010年出过一部关于中央芭蕾舞团(中国唯一的国家级芭蕾舞团)的纪录片,叫《我们在跳舞》。

这部纪录片几乎花了一半的时间,记录和表现了这些中国顶尖芭蕾舞者不为人知的辛酸,让我们得以窥见芭蕾舞艺术的身体之美,以及这种美学背后的残酷。

芭蕾舞者一般从9岁开始学习芭蕾,在舞校经过7年的专业训练之后,再考入各种高等舞蹈学院或芭蕾舞团。

作为个中翘楚,代表国家门面的中央芭蕾舞团,每年只有3-5名幸运儿能考得上。

在进入舞校之前,这些舞者就要经历第一轮对身体条件的筛选,目的在于评估这个孩子,有没有可能在训练后,展示出芭蕾舞艺术要求的挺拔,优雅和轻盈。不然强行学了芭蕾,也不可能成为专业舞者。

这些标准是很具体的,比如女芭蕾舞者的最佳身高是165cm-170cm,上面说过谭元元的身高是166cm:

▲匀称舒展又灵动

其他条件(比例,协调性,节奏感)很优越的话,身高要求也可以适当放宽,一些著名芭蕾舞蹈家的身高就不在这个范围内。

比如美国国家芭蕾舞团首席maria kochetkova的身高只有153cm:

玛利斯基芭蕾舞团首席uliana lopatkina有175cm,她的男舞伴大概有190cm:

相对身高,比例是更为重要的参数。专业的芭蕾舞学生,需要满足所谓腿长胳膊长脖子长头小,所谓“三长一小”的经典标准。

下半身要比上半身长至少九厘米,才能进入初级的芭蕾舞蹈学校,像谭元元就是十三厘米,而中芭的准入门槛甚至达到了十四厘米。

两臂侧平举,中指尖的距离,也就是最大臂展要至少跟身高一样。头肩比在2到2.5之间,低于2显头大,大于2.5又会显得过于魁梧。

这样苛刻的身体条件是天生的,后天没有任何办法。舞蹈学校在选学员的时候,甚至还要全面了解他们父母的身体条件,以对学员未来的发展做出预测。

因此为中芭培养舞者的舞蹈学校,即使每年在全国范围内招生,也很难找到二十个条件理想的培养对象。

在过了身体条件筛选之后,这些种了基因彩票的幸运儿开始正式进入芭蕾舞学习。但在看完接下来的内容之后,可能很多人会把对学习芭蕾的态度,从羡慕转变成忧虑。就像这位中央芭蕾舞团隔壁美容院的老板一样:

中了基因彩票也不一定能过得有多好,甚至可能比一般人还要苦:

▲店内为舞者做脚部护理的服务员说

为了能够长高几厘米,提高成为主要演员的可能性,常年喝了中药的舞者不在少数:

由于长期用足尖站立,芭蕾舞者的脚趾淤血是家常便饭,趾甲盖也常常因此脱落:

排练太多,十个脚趾甲盖全部掉光的情况也有:

疼的受不了,告诉老师也没什么用,大家都知道芭蕾就是这样,只要脚没有残,就还是得坚持立:

发育时期的抽筋大家都有,但舞蹈演员尤其严重,可以疼到直接惊醒,从床上跳下去:

残疾风险对芭蕾舞者也是如影随形。有舞者穿足尖鞋时脚疼到浑身发抖,一查才发现两只脚都有骨头严重错位。

除了这些伤病,芭蕾舞演员还有一个巨大的痛苦来源就是——减肥,学习期间没怎么吃过主食的大有人在:

还有减肥减到崩溃大哭,甚至想要结束芭蕾舞职业生涯的:

这些痛苦的始作俑者,除了芭蕾艺术本身的要求之外,还有芭蕾舞者之间的竞争。

这个纪录片中上至首席下至群舞,几乎每个舞者心中都充满了危机感,没有一个人可以高枕无忧。

绝大多数芭蕾舞者的职业生命会在35岁之前结束,整个职业生涯只能维持十年左右。

舞团里的舞者按照所跳位置的重要程度,依次分为首席主要演员,主要演员,领舞,群舞和实习舞者(学徒)。

▲始终被镜头跟随着的首席舞者

首席为了保住自己的位置,要不断精进,其余各位置的舞者为了跳到好的位置,更要不断练习。

这种竞争是摆在明处的,比如每场重要演出都会设有ab角,一个舞者在跳的时候,另一个穿着打扮一摸一样的舞者就在舞台旁边候着,随时准备替补上场。

▲开场前不慎受伤的首席舞者

成为首席,几乎所有舞者初入舞校时的理想,而大多数人的这个理想会被现实逐渐修正。毕竟成为top不仅需要卓越的身体条件,还需要强大的意志力和对芭蕾艺术的执着热情。

但导演在纪录片中采访过好几位舞者,问他们是否后悔选择芭蕾这条路,得到的所有答案都是“不后悔”。

虽然吐了这么多苦水,可如果下辈子还有机会跳芭蕾,就依然会选择它。

芭蕾的魅力到底在哪里呢?是什么让这么多的人为了它无怨无悔地努力,魂牵梦绕一辈子呢?总体来说有两个原因,一是芭蕾舞被公认为是现存于世最完美的舞种,因此它的艺术高度本身就极具“杀伤力”。

二是这种艺术把“美之困难”,在一定程度上展现到了极致,使其本身变成了宗教般的存在。比如芭蕾的四大审美原则——开、绷、直、立,具体看的话,几乎每一条都反人类。

开,要求舞者把肩、胸、胯、膝、踝五大关节,左右对称向外打开。以表现舒展的身体线条和优雅气质;

绷,要求舞者身体的各个部位都要保持紧绷的状态,特别是脊椎和颈椎。以满足延长原有线条,产生肌肉及形体美感的要求;

直,要求舞者在静止和运动时,都要保持身体的直立,以满足芭蕾舞美感主调中的“垂直性”;

立,要求芭蕾舞者将自己的头颈、躯干和四肢作为一个整体对待,无论是静态还是动态都要保持傲然挺立、气宇轩昂的状态。

满足了这四大原则,芭蕾艺术才得以呈现出自信骄傲,高贵正直的美感,成为艺术中高贵与典雅美的典范。

因此,即便是对于有天分且足够努力的人来说,展现芭蕾之美也绝非易事。它的存在恰好证明了美的稀缺性。它的美就是要超越了人体极限才能够跳出来,要彻底投入才能表现出来。

大概正是这种美对人赤裸裸的挑战,才激发出了人们对它最深的崇拜和向往。让纪录片中这群顶级舞者,以超越了职业和事业的态度去对待它。

“我爱芭蕾,但芭蕾不爱我”,没有关系,我还是要尽力去跳好它,一辈子与它相伴。

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